Gladiator

Gladiator es Épica.

Al igual que en El Fuego de la Venganza, la historia del Angel Exterminador sirve como hilo argumental para que Ridley Scott exhiba todo su potencial épico. Desde el trasfondo del personaje, pasando por su tortuosa historia, su periplo familiar, y como no, la suntuosa época romana que tiene como colofón la representación infográfica de la ciudad de Roma en general y de el Coliseo en particular... todo eso es épica.

El trabajo de Ridley Scott es impresionante, hay que recordar que este director sólo hace lo que le apetece y por tanto sus películas se deben considerar "de autor", pero como casi siempre, se deja acompañar por buenos amigos, tanto en el escenario interpretativo como en tantos otros que conforman una película. Este sería el caso, por ejemplo, del trio guionista de la película que crea un entramado de personajes bastante ligado al arquetipo pero tremendamente carismáticos. Seguramente esto también se debe al buen hacer de los actores, y es que el señor Russell Crowe está fenomenal y, gracias a él, Máximo cobra vida y será recordado durante muchísimo tiempo en la historia del cine, no en vano es el personaje que lo lanzó a la fama y le proporcionó el Oscar de la Academia. Otro factor muy importante es la banda sonora que tiene un protagonismo total desde el inicio hasta el final de la película. La partitura de Hans Zimmer tiene muchísima fuerza y nos aleja de las típicas bandas sonoras de fanfarria y trompetas a las que nos tenía acostumbrados Hollywood cuando se dedicaba a hacer historias de romanos.

La película, como he dejado entrever antes, es una historia de venganza, el jinete pálido de la antigua roma que vuelve de entre los muertos para aplacar su sed y volver al más allá una vez realizado su trabajo. El personaje de Russell Crowe, Máximo, después de conquistar Germania sufre las intrigas palaciegas de Roma y acaba siendo un fugitivo, después de que el joven emperador Cómodo (interpretado por un "drogadicto" Joaquin Phoenix) intente asesinarlo. Con él no puede, pero toda su familia es aniquilada y por azares del destino Máximo acaba siendo gladiador y ve en ello la oportunidad de ir a Roma, conocer al emperador y mostrarle sus "respetos". Todo muy básico, pero tremendamente bien vestido.

Gladiator ha pasado a ser por méritos propios una leyenda en el mundo del cine y una de las mejores historias épicas de todos los tiempos.

Ave Ridley!!!



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SithWolf

Infiltrados

Que Martin Scorsese es un granísimo director es difícil que hoy en día alguien lo ponga en duda. Que Infiltrados sea su mejor película y por tanto la única que ha podido darle el Oscar, es otra cosa.

El director de Casino o Uno de los Nuestros parecía tener una maldición o simplemente no causaba demasiada simpatía entre los votantes de la academia. Ya, ya sé que el premio de los Oscar se ha estado devaluando año tras año con decisión injustas o directamente ilarantes (aún recuerdo cuando Benigni le arrebató el Oscar al mejor actor a Sir Ian McKellen), pero el hecho es que ver esta película sabiendo que le valió el Oscar a tan prestigioso director te hace verla con otros ojos.

Infiltrados es la historia de dos policias. Uno trabaja en la policia para la mafia irlandesa y otro trabaja en la mafia irlandesa para la policia. Ellos no se conocen, pero sus intereses chocan una y otra vez por el incesante trabajo de uno y de otro. Llega un momento, como no, en el que la supervivencia de uno pasa por el fin del otro, todo ello en medio de una feroz caza de un importante pez gordo irlandés por parte de la policia, interpretado por Jack Nicholson.

De hecho, el plantel de actores es lo más destacado: a Jack Nicholson se unen el duo protagonista formado por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, y como actores de reparto grandes figuras como Martin Sheen, Alec Baldwin, Kevin Corrigan o Mark Walhberg. Pero probablemente ese es uno de sus problemas... tener tales actores secundarios implica utilizarlos, tenerlos en varios momentos durante varios minutos en el metraje, para que luego, en realidad no aporten nada a la trama de la película.

Pero es que la trama de la película tampoco va mucho más allá. Posiblemente lo mejor es la interpretación de DiCaprio, por mucho que me cueste reconocerlo, pero la historia en si no tiene mucha solidez. En varias ocasiones el personaje de DiCaprio, que es el policia infiltrado con los "malos", pide a sus superiores, Walhberg y Sheen, que lo trinquen de una vez, a Jack Nicholson, ya que tiene pruebas suficientes como para meterlo una larguísima temporada en la cárcel... pero no se acaba de saber muy bien porqué no lo hace. La película va tirando por el camino recto, y las relaciones entre los personajes nacen, crecen y luego mueren sin ninguno repercusión argumental. De hecho, el final de la película, que dura unos veinte minutos, no tiene ningún sentido para el resto de la historia y es donde se ven los mayores despropósitos de guión, donde la sorpresa cobra protagonismo con el único pretexto de ser original, como aquellas horribles películas de ciencia-ficción donde todo acaba cuando el protagonista despierta de un sueño.

Infiltrados es, en definitiva, una película mediocre dentro de la carrera de un gran director, con un guión con altibajos que al final se deshincha como un pastel con poca levadura. Una historia totalmente olvidable que no tiene ni un sólo momento para el recuerdo.



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SithWolf

El Perfume: historia de un asesino

Que la historia de El Perfume era buena era algo que ya sabiamos, los que en algún momento leimos el libro... leimos el libro y nos gusto, claro. Pero que se pudiera pensar en hacer la película de esta novela del alemán Patrick Süskind era otra cosa.
Obviando el flaco favor que le hace el subtítulo a la película (historia de un asesino? que coño! es la historia de un perfume!!! DEL PERFUME!!! que mate a gente para conseguirlo es absolutamente futil, sobretodo a ojos del protagonista), sigo... hacer la película de una novela cuya esencia (y nunca mejor dicho) se basa en el recuerdo, la imaginación y el olor, se me hace francamente difícil.

Cuando leemos, imaginamos, creamos, a partir de recuerdos, las experiencias de aquello que leemos y, sin embargo, cuando vemos una película, nuestra imaginación cierra por vacaciones y los únicos sentidos que tenemos en cuenta son la vista y el oido... nada de olfato, el sentido de la memoria por excelencia. Por tanto, captar la esencia (ya estamos otra vez) de la novela no parecía tarea fácil.

Sin embargo, Tom Tykwer, el director, hace un extraordinario trabajo, sobretodo con la puesta en escena, hay que mencionar que está rodada en Barcelona. La dirección es vigorosa, visceral y, me atrevería a decir, cruel... y todo ello sirve para que podamos entender mejor al personaje principal: Jean-Baptiste Grenouille. Este personaje está interpretado por Ben Wishaw, un actor prácticamente desconocido, pero del que ya sabemos algo de él en este foro, ya que forma parte del elenco de Layer Cake. Su interpretación es magistral, y gracias a él podemos entender la absoluta falta de código moral y de empatía que definen a Jean-Baptiste. Un ser con un don fabuloso, que vive por y para los instintos, y que por lo tanto se debe a ellos y libera todo su afán por conseguir lo que quiere.

Mientras veía la película pensé en algo que no había pensado viendo la novela. Estamos, y permitid que vuele mi alma friky, ante la historia de un superheroe, un mutante cuyo gen-X ha hecho que su olfato pueda reconocer, dividir y racionalizar cada uno de los olores que pasan por su pituitaria.. un ser extraordinario, que debido a su rareza, vive en soledad, apartado de todo aquello que lo podría haber hecho medianamente humano, y convirtiéndolo en una bestia que no conoce el bien o el mal, sólo sabe lo que quiere y cuando sepa como conseguirlo no dudará en acabar su trabajo.

Una historia, como ya sabiamos, muy buena; una película muy atractiva, y altamente recomendable... ah! los fetichistas que se pirren por las pelirrojas tienen un par de añadidos para ver la película



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SithWolf

13 Tzameti

13 Tzameti es de esas películas que nunca vas a ver al cine, pero que supones que te podría gustar, seguramente, podría ser... a lo mejor.

De esas que se presentan a festivales fantásticos, como en Sitges, y reciben buenas críticas y que hablan de "soplo de aire fresco" y cosas así... y un día, la acabas viendo (mejor no comentar los cauces).

Bueno, el hecho es que empieza la película... en blanco y negro y durante media hora no te enteras de nada y piensas, uuuuuuh!!! esto es como el expresionismo alemáaaaan!!! (pero en Francia).

y luego sigue, y el protagonista acaba en una timba donde mueres o mueres, en plan ruleta rusa pero con un mínimo (pero muy mínimo) tinte original... y claro, pasa lo que pasa.

Y que pasa? que la peli termina y tu piensas "menuda mierda más gorda!" pero en voz bajita! porque debe ser expresionims alemáaaaaaaan!!!! (pero en Francia).

A LA MIERDA LOS GAFIPASTIS, COÑO!!!



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SithWolf

El Fuego de la Venganza

No nos engañemos, y dejemos las cosas claras: El Fuego de la Venganza es ante todo, una historia de violencia.

La película cuenta la historia de John Creasy (Denzel Washington), un ex miembro de la CIA marcado por todo aquello que hizo en un pasado remoto que le ha negado las ganas de seguir viviendo. Cuando se convierte en el guardaespaldas de una niña de nueve años, poco a poco descubre que aún hay esperanza.

La violencia se desata cuando Pita Ramos, la niña interpretada por Dakota Fanning, es secuestrada en Méjico y John Creasy herido de gravedad. Al intentar el rescate, algo sale mal y la niña parece haber sido asesinada por sus captores. En ese momento, John Creasy convalece para desatar toda su furia y su ira, una vez despojado de la poca humanidad que le quedaba, para vengar la muerte de la pequeña Pita.

Como he dicho al inicio, es una historia dura, violenta, donde los personajes son mostrados en el presente que vive la película. No pretenden dar lecciones morales, ni explicar porque estados han pasado ashta llegar hasta allí. Simplmente ocurre un suceso en el que se ven involucrados unos personajes muy reales y algunos de ellos muy crudos. Toda está sobriedad hace que algunos momentos de calma entre el personaje protagonista y la niña sean increiblemente tiernos, y que ni siquiera el más mal pensado pueda suponer cosas que no son.

La película recuerda en muchos momentos hitos de la historia del cine como: Jinete Pálido, con un Denzel Washington que parece volver de la tumba para cumplir una última misión de venganza (lo que sería comparable también a El Cuervo); Por un Puñado de Dólares, ya que se enfrenta contra todo y contra todos o León: El Profesional, debido a la relación entre un hombre rudo y una niña que lo rescatará de su propia miseria.

Está muy bien rodada, las interpretaciones son magistrales, sobretodo la del dueto protagonista, aunque, como siempre, Christopher Walken está sublime lo poco que sale. Tiene cierto estilo de videoclip que acentúa la violencia de la cinta y la trama, aunque sencilla, se revuelve sobre si misma para que existan algunas sorpresas argumentales que guiñan al más puro cine negro. Impresionante escena, la del coche y el hombre atado debajo de un puente.

Una película muy recomendable, de esas que pasaron desapercibidas en las salas de cine, pero que vale la pena ver y disfrutar.


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SithWolf

Los Piratas del Caribe 3

Hacer una película debe ser más o menos como cocinar. Si tienes ingredientes de primera categoría mejor que mejor, pero hay que saber armonizarlos para que no se acabe quemando la cena.

Esto es lo que yo dirí que le ha pasado a Los Piratas del Caribe 3. Jerry Bruckheimer y Gore Verbinsky empezaron por algo fácil... un arroz a la cubana. A quien no le gusta el arroz? a quien no le gusta la cubana? a quien no le gusta el arroz a la cubana? además es sencillo y siempre te saca de un apuro. Así nació Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla negra; una película de aventuras y acción, con efectos especiales, ritmo, historia de amor y personajes secundarios que daban mucho jugo a la trama. Los buenos eran buenos, los malos eran malos y una típica película se convertía en un fenómeno de masas.

Tan bien salió la cosa que, lo que debería ser una única película, se convirtió en una trilogía. Pensando en las dos siguientes como una sola historia dividida en dos partes, así nació Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto. Como ya habían solucionado la papeleta con un sencillo arroz a la cubana decidieron dar un paso más allá y probar con una paella. Esto exigía mejores manos: más ingredientes, diferentes tipos de cocción, nuevas incidencias. Pero de nuevo la papeleta se resolvió bien, aunque el plato estaba por terminar, todo el mundo estaba satisfecho con las primeras pruebas del caldo, incluso ese sabor picante que podía haber roto el sabor lo que hacía era maximizarlo.

Pero tan contentos estaban de la prueba del caldo, que decidieron ponerle aún más ingredientes, estaban tan orgullosos de su éxito que creyeron que podían inventar una paella nueva, a mitad de trabajo. Lo que pasó, finalmente, es que se les pasó el arroz y se les pegó la paella...

Piratas del Caribe: el Fin del Mundo es una amalgama de ideas a medio realizar, con personajes que están pero no son y con una historia que se riza sobre si misma hasta que se convierte incomprensible. El secundario se vuelve protagonista (Jack Sparrow está de lo más cargante), el protagonista se vuelve el malo (la pareja William-Elisabeth emula al peor Spiderman con el estira y afloja de una relación sin consistencia), el malo se vuelve el perro de caza de uno que no se sabe si es bueno, o es malo o es... tonto (la rocambolesca historia entre Davy Jones y Calypso aún intento entenderla y la imagen final de Bekcet es patética); un auténtico despropósito, un fin de fiesta nefasto, un aburrimiento y una pena... una auténtica pena.

Ficha de Piratas del Caribe 3 en Imdb

SithWolf