Hulk [2008]

No seré yo el que defienda el Hulk de Ang Lee, pero si diré que hacer un nuevo Hulk, cuando no hace tanto Eric Bana se ponía verde cada vez que lo llamaban gallina, no es muy elegante por parte de Marvel.

La única explicación es el megaproyecto, a tres años vista, de la que seguramente se convertirá en la película de superhéroes más esperada de toda la historia: Los Vengadores, y es que el golpe de marketing que empiezan a crear seguro que será un bombazo mundial que irá creciendo a medida que vayan estrenando las películas de los otros héroes, cuyo big bang será el estrenazo de todos estos superhéroes superconocidos en una sola película.

Pero hablemos de Hulk…

Reinventando el personaje

En realidad, la película no rechaza las desventuras de Eric Bana en el Hulk de Ang Lee, podríamos decir que las retoma, ahí donde terminó la anterior película, pero con un nuevo casting y un nuevo diseño de la criatura.

Los títulos de crédito son aprovechados para explicar la consabida historia de cómo Bruce Banner llegó a ser quien es para, así, poder ir al tajo rapidito. Yo diría que no pasa del primer cuarto de hora que ya podemos ver a Hulk haciendo de las suyas a diestro y siniestro.

La verdad es que en los trailers no las tenía todas conmigo y Hulk me parecía un poco falso, pero en la película encaja perfectamente y los efectos especiales son muy buenos, todos en general. La escaramuza en el parque del campus es tremenda, sobretodo cuando Hulk decide coger un par de grandes trozos de metal pasa usarlos como arma de combate, para quien siga mis inclinaciones warhammeras diré que son como dos enormes “puñohierro” ogros. La batalla final entre Abominación y Hulk es impresionante, en todo momento se hace patente el enorme peso de los dos monstruos.

Sólo tengo una pequeña recriminación a este nuevo Hulk, es un puñetero calzonazos.

Recuerdo cierto cómic de Los Vengadores, Ultimates, en el que un Hulk fuera de si amenazaba con “tirarse” a su chica en plan bestia, lo cual resultaría un verdadero destrozo, pero que no deja de enfatizar la característica más remarcable del héroe, su fuerza procede de su rabia y cuanto más cabreado está más incontrolable es. No digo que en la película tuviéramos que ver a Hulk soltando improperios acerca de las curvas de la doctora Ross, pero si que en el momento final de la pelea entre Hulk y Abominación hubiera estado bien que el monstruo no hubiese podido reprimir su ira, pero no… al grito de “BRUCE!” como si fuera un perrito amaestrado, la fiera masa verde deja a su enemigo y no le arranca la cabeza de cuajo, lo que no hubiera estado de más y me hubiera arrancado a aplaudir como una colegiala en un concierto de OT. En realidad, algo así le hubiera venido bien tanto al personaje del monstruo como a la relación entre Banner y la hija del General.

Un poco de todo

Hulk tiene un guión muy sencillo. Aprovechando que todos lo conocemos y todos sabemos de sus poderes y habilidades, la película tira de arquetipos para crear una historia entre el bueno atormentado y el malo con ansias de poder.

Banner huye de la gente que lo persigue, de la misma manera que huye de quien es después del accidente con rayos gamma. El contrapunto lo da Tim Roth y su alter ego, Abominación. En el atardecer de su carrera como militar ve que todo por lo que ha luchado se le escapa a ritmo de segundero del cruel reloj del tiempo y quiere huir de esa realidad, aún sabiendo que las consecuencias pueden ser funestas.

Y ahora que nombro a Tim Roth… que hace que alguien como Tim Roth y, sobretodo, alguien como Edward Norton accedan a hacer una película de superhéroes sin tapujos? La anterior película de Ang Lee tenía cierto aire pedante y gafipastero, pero esta… está claro que esta hecha para entretener. La primera opción es la de pagar las cuentas del banco, y es posible que una de las razones potentes sea esa, pero también podría ser que apuntarse al carro de la película de Los Vengadores sea un caramelo tan grande que ni el mismísimo Edward Norton, pedante y arrogante donde los haya, no puede rechazar.

Detalles que me tocan las narices

Es curioso ver una película tranquilamente y de repente sentir una fuerte punzada en la espalda porqué algo te ha caído como un jarro de agua fría sobre la cabeza. Hulk no tiene muchas, pero las tiene:

Basta ya de Stan Lee saliendo en todas las películas de Marvel. Que sí, que el homenaje está muy bien, pero ya no hace gracia y mucho menos cuando lo involucran en la trama.

Otro homenaje, el de Lou Ferrigno, me gustó verlo… pero hace falta que Banner le diga “tío, eres auténtico”, ya puestos, el hercúleo actor le podría haber dicho “si, y tú un jodido tirillas y por eso tienen que hacerte el bicho por ordenador, capullo!”.

Me gustaría saber, también, aunque realmente no tenga que ver con como se hizo la película, si no en como se ha doblado, porqué la doctora Ross habla como un puto elfo? (perdón por la expresión). Pero es que es así, cada vez que escuchaba a la chica de Banner no podía quitarme de la cabeza ese enfermizo deje árabe que pretendía ser élfico que tenía Arwen en la trilogía del Señor de los Anillos.

Otra cosa que me sacó un poco de quicio es ver en todas las tomas en las que salía el general viendo a Hulk, esa cara de panoli, con los ojos llorosos y la boca abierta como si estuviera medio comatoso… como si no lo hubiera visto en su vida o aún peor… como si quisiera algo con él!

Finalmente, que demonios hacía tanta gente en la escena final cuando Hulk gana a Abominación? Esa mujer que tendrían que meter en la cárcel por no haber huido cuanto más lejos mejor con su hija, o la media docena de policías arma en ristre como si no hubiera quedado claro que los revólveres son como la brisa de otoño para esas bestias… al menos no aplaudieron, como en el horroroso final de Los 4 Fantásticos.

Una película para atarlos a todos

El detalle finalísimo fue ver a Stark hablando con el General diciéndole que está montando un grupo. El grupo, como ya he comentado antes, es el de los Vengadores.

Creo que es un grandísimo acierto lo que están haciendo con esta franquicia. Presentar a cada uno de ellos y luego unirlos en reparto para la gran aventura es algo que seguro dará que hablar y mucho. Por lo pronto Marvel ya ha hablado de nuevos proyectos y se saben incluso las fechas. Habrá un nuevo Ironman, se presentará a Thor y finalmente al Capitán América.

Hay que recordar, sin embargo, que aunque quieren presentar al “capi” como el primer vengador, no fue hasta el 4º número que éste formo parte de la sociedad y fueron Hulk, Ironman, Thor, hombre hormiga y avispa los que realmente fundaron el grupo de superhéroes. Fue la propia avispa quien les dio nombre aunque por ahora la película de esta y hombre hormiga, compañeros sentimentales, está por confirmar. También está por confirmar un rumor que habla de una secuela de Hulk antes de la película de los Vengadores, y viendo el fatal desenlace del señor azul (el médico que crea a Abominación), cabría pensar que así será.

A mi todo esto, y viendo las excelentes versiones de Ironman y el nuevo Hulk, me pone muy cachondo.

Ficha de Hulk en Imdb

SithWolf

Caballero Oscuro

Hacía tiempo que no escribía por aquí, pero ayer fui a ver la nueva película de Batman y aprovecharé el blog para hacerme una idea meditada de lo que me pareció la película.


La Primera Impresión

...fue: "guay, me ha gustado, pero no sé lo que he visto". Cuando terminé de ver Caballero Oscuro acabé por pensar que todo lo que tenía de Batman era los nombres. Batman no era Batman, Gotham no era Gotham, el Joker no era el Joker y lo único que mantenía un poco el tipo era Alfred Pennyworth y una agradabl sorpresa final. Así la que la película me gustó porqué me entretuvo, aunque se me hizo larga pero ni por asomo pensé que era una película de Batman.


¿Batman?, ¿Quien es Batman?

Principalmente porqué Batman sale poco, muy poco y Bruce Wayne todavía menos. Y cuando el vengador enmascarado sale lo hace de una forma totalmente aséptica. Batman hace lo que podría hacer Ethan Hunt en una "Misión Imposible" o el mismísimo Steven Seagal en una "Alerta Máxima" de pacotilla. Sirve más bien para molestar y su historia es la más anodina de todas cuantas se cuentan, que no son pocas, y su personaje es el menos interesante de los que salen en la película, que aún son más. En ningún momento se capta su esencia.

Esto, según yo lo veo, es un fallo grave de guión. En realidad muy grave. La película no se llama "Gotham", o "Auge y Declive de Harvey Dent", o "The Joker", o "Los Intocables de James Gordon" y aún así el título sería más fiel a la película. Apenas se interesan por Batman, por sus motivaciones, y cuando lo hacen, lo hacen mal. ¿Batman se lamenta porqué no ha podido matar a un mafioso? Si hay algo que define a Batman son sus modos expeditivos. Otra cosa que define a Batman, y esto desde su nacimiento, son sus cualidades detectivescas, y ya que pretendían hacer un Batman tan realista no hubiese estado mal que esto se mostrara en pantalla. En esta película el alterego de Bruce Wayne no es más que un gorila disfrazado de murciélago, mamporrero y burdo que ya ni siquiera se construye sus propios cachivaches.


Pretendiendo la Realidad

De esto me quejo últimamente mucho. Las productoras intentan por todos los medios que las cosas parezcan plausibles, reales y cuando se esfuerzan tanto, todo el conjunto acaba por chirriar. En El Caballero Oscuro todos los personajes pretenden ser reales, pero en esa realidad se pierden en lo peor de las series de "Pow!" y "Splash!" sin asumir la responsabilidad de hacer un Batman realmente maduro.

La película juega con varios temas muy buenos sin llegar a madurarlos a fondo como la dualidad entre Batman y el Joker o la caída en picado de Harvey Dent a lo más profundo de su psique (para mi lo mejor de la película), pero acaba desarrollando un Joker muy personal que viene y va, como las luces de navidad, sin esperar nada a cambio. Personalmente me recordó muy mucho al villano de "Blown Away". Tommy Lee Jones crea en esa película un personaje prácticamente calcado al que el fallecido Heath Ledger nos muestra en El Caballero Oscuro, y ese para mí, como ya he dicho antes es el mayor de los problemas de la película: su normalidad.

El Joker debería de ser barroco, un sátrapa de sadismo ilimitado y acaba siendo un terrorista nihilista que no se sabe muy bien porqué no lo matan desde el primer momento. A mi acaba por no convencerme el personaje en si y como Joker no me gusta nada.


Las Cosas Buenas

Que tiene muchas, pero la mayoría no tienen que ver ni con Batman ni con su universo. Sólo una, y para mi lo mejorcito de la película, como ya he dicho antes es el encumbramiento y posterior declive de Harvey Dent. Empujado por su propia soberbia y por los anhelos de Gotham, Dent se convierte en el "caballero blanco" de la ciudad y acaba ardiendo en su propia caldera, transformándose por unos minutos en un verdadero villano en lo que debería de ser una verdadera película de Batman.

Otras cosas buenas son la magistral dirección de Christopher Nolan, sobretodo en las escenas de tensión, como cuando acaba de un solo corte con las cabezas más altas de Gotham o cuando escapa de la carcel junto con el desenlace del destino de Harvey y la novia de éste (fea de cojones, todo hay que decirlo).

Al otro lado de la moneda está todo lo demás. No me gusta la estética, no me gustan el resto de personajes, y me parece demasiado larga y mal contada. Máximo responsable de este desaguisado, el guión.


En definitiva

Aunque acabó por hacérseme larga, ya que podrían haber contado lo mismo de una forma más rápida, la película me gustó porqué es seria y trata a los superhéroes con respeto, con un guión trabajado, pero no tiene en cuenta de donde sale. En ningún momento pretende plasmar la esencia del universo Batman, seguramente en un ejercicio de petulancia por intentar tener su propio universo. No me vale que me digan que las otras eran peores porqué, volviendo al tema, aunque como películas las últimas eran mucho peores, en esencia eran mucho más Batman.

Por cierto... ¿alguien puede decirme sin en versión original Batman tiene esa voz tan estúpida?



ficha de Caballero Oscuro en Imdb

SithWolf

La Habitación 1408

Las casas encantadas han sido siempre un recurso en el cine de terror, desde "Amytiville" a "La Casa al Lado del Cementerio"; en este caso nos encontramos, sin embargo, en que la casa (hotel) no está encantada, si no que es una sola habitación la que hace la puñeta.


Esta habitación es una ruina

papelón impresionante el del señor Samuel L. Jackson, que seguro se pasó más tiempo esperando a cobrar la nómina que currando, al más puro estilo "Deep Blue See": ahora me veis... ahora no me veis. En un momento de la película comenta que en esa habitación no hay fantasmas, ni apariciones, ni critters toca pelotas, que es más bien como una entrada al infierno.

Eso es mucho decir, ya que la habitación en cuestión se dedica a hacerle putaditas al pobre John Cusack que tienen más pinta de gamberrada que de otra cosa. Si esa habitación es una entrada al infierno, "Esta Casa es una Ruina" y las putadas a Tom Hanks son el mismísimo infierno. A John Cusack le queman la mano con agua caliente, le hacen sudar porqué el termostato no va, oye voces... Tom Hanks estuvo a punto de morir por lo menos media docena de veces!!!

La habitación esa tiene más pinta de terapia de shock a la agorafobia que a una entrada al infierno y desde leugo... no da miedo ninguno.

Si da miedo, si!

Bueno si, si da miedo... pero no la habitación. Lo que da verdadero terror es la interpretación de John Cusack. Acostumbrado a verlo en personajes cómicos o planos, hacer el papel de escritor atormentado y víctima de gamberradas paranormales le va más grande que a mi la sandalia de la estatua de la Libertad.


está penoso en todos y cada uno de los minutos que pasa en pantalla y en ningún momento eres capaz de creerte su interpretación lo que hace la imposible inmersión para el juego del miedo. Ya nada asusta, nada tensiona, ni nada de nada...


Una historia penosa

El guión en general es penoso, con giro de guión incluido a media película que no veía desde la "Escalera de Jacob", al más puro estilo Creepshow. El final, sacado de la manga y cortado para acabar rapidito e ir a comer es digno de las historias cortas de que Stephen King se inventa mientras toma el café, y si... la película está basada en una historia corta de Stepehen King. Pero lo que no entiendo es como nadie es capaz de ver cuando algo funciona en un libro y en pantalla no.

La Habitación 1408 es una mierda... no sirve ni como "Cuento Sombroso" y John Cusack mejor que vaya haciendo papelillos como el de "Con Air". La culpa de todo esto la tiene la moda de las películas de terror "inteligente", pues sinceramente, prefiero la casquería de Rob Zombie.



Ficha de Habitación 1408 en Imdb

SithWolf

Casino Royale

Viendo la que se lio hace poco con comentarios sobre Casino Royale, me he puesto manos a la obra y la he vuelto a ver para poder comentarla... me he reido mucho, tanto como cuando la vi en el cine, pena que no sea una comedia, si no una película de James Bond.


Una breve introducción al fenómeno

Casino Royale (1952) fue la primera novela del novelista inglés Ian Fleming en la que presentaba a su personaje más carismático, James Bond. El personaje de Bond tuvo cierta repercusión y Fleming acabó escribiendo 14 novelas, la última en 1966. Sin embargo, cuando comenzó la verdadera leyenda de este personaje fue con la llegada al cine de la mano de un, por aquel entonces, joven Sean Connery con Dr. No de 1962. Por ahora se han hecho 21 películas de James Bond, siendo los más representativos el mismo Sean Connery y Roger Moore, que lo sucedió en 1973 con Vive y Deja Morir.

Durante el periplo de Sean Connery, apareció en una sola película un nuevo rostro para el agente 007, George Lazenby lo interpretaría en Al Servicio de su Majestad (1969). Después de la serie de Roger Moore, apareció Timothy Dalton en dos películas. Después de aquello pareció que James Bond había terminado trágicamente. Sin embargo seis años más tarde, Pierce Brosnan rescató el personaje, aportando savia nueva y fresca a la franquicia. Tras cuatro películas de buen nivel Pierce Brosnan fue relegado para que Daniel Craig mostrara a un nuevo Bond, en la primera novela De Ian Fleming, Casino Royale.


James Bond en Matrix

Como Casino Royale es la primera novela de Ian Fleming, el personaje se reinventa a si mismo y todo vuelve a empezar. En la película vemos como un novel James Bond consigue su código 00 y empieza su carrera como agente con licencia para matar. El problema de todo esto es que en ningún momento se explica de un modo claro el hecho de que estemos renovando tanto el personaje. Hasta la fecha, cambiaba la cara, pero Bond, seguía siendo Bond. En esta película es como si las otras no contaran.

Sin embargo la cosa no funciona. El hecho de que la película tengo el mismo funcionamiento que las otras, como la espectacular entrada de los títulos de crédito, la banda sonora, o la inclusión de antiguos personajes interpretados por los mismos profesionales que en las otras películas, como el caso de M, hace que no puedas quitar de tu cabeza las otras películas y todo se vuelva una especie de batiburrillo virtual, donde James Bond se ha comido la pastilla azul y ahora está en una realidad paralela.


Este no es mi James Bond

No os hagais ilusiones. Este no es un James Bond más fiel a las novelas ni nada parecido. Es más fiel, simplemente, a los tiempos que corren, donde las cosas tienen que ser mucho más reales y no se puede dejar volar la imaginación y la fantasía sin ton ni son. Tanto es así que personajes vitales para la serie, como Q, han sido borrados del mapa. Los cachivaches tecnológicos quedan relegados a un tercer plano, el plano de Sony, que es quien paga.

Pero otros detalles también se desdibujan en el perfil propio del personaje. Durante la película no se sabe muy bien lo que bebe o deja de beber. Mony Penny es otra de las pérdidas de la saga, la atractiva y sensual secretaria de M se convierte en un inberbe y tituveante administrativo con menos carisma que una escoba. Es un Bond capaz de dejar sola en una habitación a una hermosa mujer sin enseñarle el calibre del arma que lleva en los pantalones y que es capaz de enamorarse hasta las trancas de una mujer que lo está engañando, haciéndole perder toda noción de la realidad, incluso llegando a dejar su trabajo.

James Bond es mucho más físico, se pasa buena parte de la película corriendo; lo cual en realidad no es malo, pero habiendo leido todo lo anterior... que diferencia a este James Bond de jack Bauer o Jason Bourne, más bien nada y eso, bueno eso no puede ser.


Daniel Craig es James Bond

Pero lo peor de la reinvención del personaje es la elección del actor que lo interpreta. Hasta la fecha daniel Craig había sido un actor de segunda fila, carne de telefilmes fue rescatado para la genial Layer Cake como protagonista. Nada me hizo pensar cuando la vi que ese pudiera convertirse en el nuevo James Bond, y es que Daniel Craig no me parece nada, pero nada, atractivo; más bien es un mulo de carga, grande, feo y fuerte.

Más allá de sus atributos físicos están sus cualidades interpretativas, no se muy bien si debido a sus propias limitaciones o a las consignas del director, el trabajo de Craig como James Bond roza el ridículo, cada vez que sale en un primer plano, no puedo hacer otra cosa que reir y se pasa toda la película con la misma cara de tonto y beodo. Da igual que M le dé un sermón, que un pivón le restriegue las caderas por la entrepierna o que se esté peleando con un negro saltarín de cara quemada, sólo unos azotes en los huevos son capaces de cambiarle un poco el rostro.

Daniel Craig no es un James Bond creible.


Hablemos un poco de la película

Más allá de lo poco entendible de la reconstrucción del personaje, Casino Royale trata las desventuras de un agente del MI6 para que un vendedor de armas no le pegue el timo a unos compradores de armas. O sea que uno de los buenos se rompe los cuernos para que los malos no se maten entre si... más o menos.

El personaje de James Bond no encaja para nada en toda la trama que le crean. Se supone que un tío al que acaban de ascender, se mete por donde le da la gana, crea conflictos internacionales brutales, se cuela en el apartamento de la jefa, usa su ordenador privado y aquí no pasa nada. Digo yo que si llevara dos semanas trabajando en el centro de espionaje español y me metiera en la casa privada de mi jefe y le consultara el correo, como poco, me echarían a la calle, y lo más probable es que me metieran un consejo de guerra por espionaje.

La primera parte de la película dura una hora y sirve para presentar al nuevo Bond y los malos y citarlos en Venecia para una partida de poker descubierto. Pero antes que eso tenemos una hora de peripecias, con dos escenas de acción titánicas, que duran unos veinte minutos cada una y donde no se dice una palabra, o sea que en los primeros 60 minutos de película sólo nos hablarán y narrarán lo que pasa o deja de pasar durante 20. De hecho, justo antes de aparecer en el tren que va a Venecia, llega M a las Bahamas, suelta un "speech" de cinco minutos y te cuenta la situación... y si no te has enterado te jodes.

A partir de ahí la película se vuelve estúpida del todo. Pasando de comentar las ridículas conversaciones entre Vesper y Bond llegamos a la partida de Poker. La partida dura unos 40 minutos, y durante todo ese tiempo, el que no sepa como se juega al Poker descubierto, no sepa lo que es "enviudar" o lo que es "dar el resto" irá un poco perdido. Al principio James Bond pierde todo el dinero y el malo, Le Chiffre se pone muy contento. Pero después, tras hacer un trato con la CIA para que se queden con el malo, Le Chiffre se enfada e intenta matarlo... porqué!? si hace un momento le ha ganado 10 millones, para que lo va a matar pudiéndole ganar 5 millones más? Bueno, en este caso, los medios justifican el fin, y el fin es enseñar una escena de acción totalmente estúpida en la que James Bond es envenenado, para que pueda usar un cacharro que previamente hemos visto en el coche, que curiosamente es el único que tiene, pero más curiosamente todavía es el único que necesita. No contentos con la tontería, el guionista y el director deciden que molaría todavía más que la cosa no acabe de funcionar, pero que la chica al rescate llegue, vea la situación y en un milisegundo sepa lo que pasa y lo arregle... totalmente estúpido.

aquí había la foto de un tipo, pero es demasiado duro para estar en internet

Así que 007, finalmente, consigue ganar a las cartas pero la CIA, no se sabe muy bien porqué, no hace su trabajo, y el malo escapa. Llega el mejor momento de la película, cuando a Bond le rompen las pelotas, pero en el mejor momento, el malo muere y se descubre que no es el malo, malo, si no algún tipo de malete encubierto que ni pincha ni corta... esto llevando ya una hora y cuarenta minutos de película... ah! vale... genial...

Luego tenemos quince minutos de vomito en línea recta con la historia de amor entre el mulo de carga y la de los gatos acostados encima de los ojos para, finalmente, decubrir que la tipa era de los malos, malos de verdad, pero que prefiere suicidarse a ser una buena chica, así que se encierra y se ahoga, ya lo podría haber hecho una hora antes.

La película tiene un epílogo con cierto regusto a "si, somos conscientes que este Bond no mola, pero en la próxima peli será tal y como os gusta", pero si es verdad... nos hemos tenido que tragar este Bond de mierda. Haciendo honor a la verdad, la película no es tan mala, aunque la parte de las cartas aburre soberanamente, pero añadido a todo lo demás se convierte en un error imperdonable... aunque como nueva aventura de Bourne daría el pego... pero sigue sin ser mi Bond.


Una mala película de James Bond

No es la peor película de James Bond, aunque si creo que Daniel Craig es el peor 007 que ha habido hasta ahora. Sin embargo es una de las malas, como El Mundo Nunca es Suficiente, pero mucho peor que Muere otro Día.

Casino Royale es una película de acción y espias para los que no les gustan las películas de James Bond, para todos aquellos que les sobra el personaje y la tecnología de fantasía. Una reinvención para el gran público, pasando olímpicamente del público fiel, del público mitómano que ha encumbrado generación tras generación a James Bond a lo más alto de la historia del cine.

Yo, como fan de la serie... me siento estafado.


Las comparaciones son odiosas...

Si, pero a veces son necesarias.



Las mil y una caras de Daniel Craig en Casino Royale





Ficha de Casino Royale en Imdb

SithWolf

Pozos de Ambición

Poco se puede decir de una de las películas más absolutamente insustanciales que he visto en los últimos tiempos... pero algo intentaré.

Primero de todo felicitar al pedazo de cretino que decidió que "there will be blood" (habrá sangre) no es título para una película y decidió traducirlo por Pozos de Ambición, supongo que debe de ser adicto a las telenovelas o algo, por mi... que le corten la "pilila". Cuando me puse a ver "there will be blood" pensé en que vería una película épica, llena de personajes con carisma y un montón de cosas más... al estilo Leyendas de Pasión, no es que me gustara... pero como también suena a telenovela. Sin embargo me encontré con lo siguiente:

Lo Bueno

La interpretación de Daniel Day-Lewis es muy buena, genial diría yo. Es una pena que este zapatero no se prodigue más en el cine, porqué es un monstruo de la pantalla y él solo puede llenarla. La película, además está muy, pero que muy bien rodada, cada plano, cada toma, cada escena, son una obra de arte y la puesta en escena es también genial, llevándonos a una América del Norte a principios del siglo XX, cuando los pioneros empezaron a excavar la tierra en busca de petroleo.


Lo Malo

El guión no lleva a ningún lado. La historia es tonta como pocas: un tipo uraño e infatigablemente competitivo se pasa la vida siendo así, de uraño y de competitivo. De vez en cuando tiene un hijo y otras veces tiene un hermano, pero poco más. También tiene cierta relación con el párroco de la iglesia del pueblo donde está sacando petroleo, pero la sangre no llega al río... al menos en el pueblo.

Daniel Day-Lewis, es un uen actor, eso lo había dicho antes, y el solo puede llenar la pantalla, también lo había dicho; pero eso no significa que tenga que hacerlo. El grupo coral de actores y actrices le bailan "el corro de la patata" para que don zapatero pueda interpretar cuanto quiera sin que nadie intente darle la réplica. Sólo el cura, al que de vez en cuando sel e va la olla y empieza a gritar, escupir y ponerse rosa como un cerdo, de vez en cuando se le nota un poco de intención al interpretar. El supuesto hermano del protagonista da pena.

Pero bueno, lo peor, peor... el pedazo de tostón que te acabas tragando sin saber muy bien porqué... horrible guión, que a pesar de estar bien dirigido se hace en todo momento lento de cojones.

Lo Feo

Si hay algo que merece un paredón y un montón de señores uniformados y con escopetas en esta película... es la banda sonora. Quien haya perpetrado tal crimen al buen gusto musical, no ha tenido en cuenta la época en la que suceden los hechos, no ha tenido en cuenta el tempo de la película, no ha tenido en cuenta la intención de la escena... y si lo ha tenido en cuenta, es que aún es más malo de lo que parece. Es imposible intentar evitar la sensación de frustración cada vez que se escucha la banda sonora y empieza a chillar como el cerdo rosa aquel de antes al ser degollado.


Daniel, para que tanta tontería

No acabo de entender que regimen de trabajo sigue este hombre. ya que hace tan pocas películas, cada vez que saliera de su Lewis-cueva debería de ser para hacer algo bueno, no? pues no... ni Gangs of NewYork (aunque me guste más que esta) ni Pozos de Ambición.



Ficha de Pozos de Ambición en Imdb

SithWolf

Jumper

El nuevo combate entre el bien y el mal en las pantallas viene de la mano de “Jumper”, una vuelta de tuerca de metahumanos maltratados por una sociedad que no los entiende.

Para no andarnos con rodeos, Jumper es mala. Sin embargo tiene cosas aprovechables. Le pasa más o menos lo mismo que a películas como Los Inmortales o Scanners, una buena idea se convierte en una mala película por culpa de los condicionamientos culturales y sobretodo por las penosas actuaciones de sus protagonistas.


Hayden, tú si que vales

Si Hayden Christensen se presentara a Tienes Talento, con bastante probabilidad, entraría por una puerta y saldría por la otra, por mucho que Micky Puig intentara mantenerlo en el programa, dadas sus tendencias sexuales. Sin embargo, no se sabe muy bien porqué, este ser sin capacidad alguna para la interpretación, sigue haciendo películas más allá de su papel como Anakin Skywalker en las precuelas de StarWars. En esas películas tenía cierto sentido que estuviera, George Lucas no sabía como hacerlas peor de lo que las estaba escribiendo, así que decidió solicitar la ayuda de actores del Ameba Art Studio e ir un poco más allá. Pero después de aquello yo pensé que se iría a su casa con una palmadita en la espalda y una beca para hacer películas con Blossom y el Power Rangers rojo… pero no, ahí sigue.


Hablemos de la película

El protagonista es un chico de instituto, hijo de una familia desestructurada, maltratado por sus compañeros “cool” y enamorado de una de las chicas del equipo "fashion", menuda novedad. Un buen día descubre que puede teletransportarse y decide huir y montar su vida por ahí. El chico se dedica a vivir la vida, sin meterse en problemas, ni enfundarse en un traje de lycra para salvar a la humanidad, lo cual empieza a gustarme. Alguien que tiene un poder más allá de lo humano lo usa para fines totalmente egoístas, sin hacer daño a nadie, pero tampoco convirtiéndose en un héroe. Al menos eso es lo que creo yo. A partir de ahí, la película se convierte en un catálogo infumable de banalidades "chic". El chico viste lo último en NewYork y tiene dos Macs en su casa, que debe ser lo más hiperguay en Estados Unidos.

Cierto día, el protagonista se topa con un grupo de personas, encabezados por Samuel L. Jackson (también muy fashion él, con su pelo estilo “copito de nieve”) que tiene la determinaión, no se sabe muy bien porqué de acabar con gente como él, ya que también descubriremos que hay más con ese fantástico poder. Una vez ocurre eso, lo del encuentro entre el metahumano y el metamalo... todo se vuelve aún más absurdo.


El tío tenía un plan

Como ahora sabe que lo persigue una organización extragubernamental preparada para acabar con cualquiera que se interponga en su camino, David (el personaje de Christensen) decide llevarse a su "novieta" de instituto a Roma, por si la tiene que usar de parapeto, suponemos. Y claro... tooodo va encaminado a que los malos acaben por secuestrarla para captar la atención del escurridizo protagonista. Eso tampoco lo había visto nunca, la chica como McGuffin para la batalla final. Jamie Bell interpreta a Griffin, un Jumper curtido en mil batallas que conoce bien de cerca lo que es capaz de hacer el personaje de Jackson, que no es capaz de hacer saltos en el espacio-tiempo, pero si la capacidad de usar chismes a lo James Bond capaces de anular ese poder o aprovecharlo. La batalla final se salda de parte de... bueno, ya os lo podeis imaginar.

Una colección de banalidades

Jumper tiene este grave problema. Ha ido a asegurarse el tanto, sin arriesgar un ápice. Una historia totalmente anodina, correcta y más plana que la interpretación de su protagonista... o más o menos. Se nos ocurren multitud de historias más interesantes, pero se fueron por el retrete, como tantas otras veces.



Ficha de Jumper en Imdb

SithWolf

Monstruoso

J. J. Abrahms (no, no es un portaaviones) nos presenta su última “maravilla”, Monstruoso, cuyo título original es Cloverfield; sin embargo, una vez vista la película podemos afirmar que le pega mucho más el título en castellano… es una experiencia monstruosa.

Y a mi que…

La película empieza con unos treinta minutos, puede que incluso más, que cuenta la fiesta de despedida que un grupo de gente ha preparado a un chico que se va a trabajar a Japón. Digo un grupo de gente, por qué la mayoría van a la fiesta porqué va tal o pascual, pasando olímpicamente del homenajeado en cuestión. Todo eso empieza importando más bien poco, continúa por aburrir soberanamente y finalmente, cuando todo parece convertirse en un capítulo de relleno de “Sensación de Vivir” acaba por cabrear. Resulta que el que se “pira” a Japón se acostó con una amiga de toda la vida, que siempre se han amado pero nunca se lo han dicho el uno al otro… “no me importa lo más mínimo, yo vengo a ver al monstruo, oiga.”

Sin embargo, si que importa, porqué una vez presentado el monstruo (que no visto el monstruo) el chico se emperra en salvar a la chica, que se ha quedado encerrada en su apartamento, debido al desplome de éste. Sigue sin importarme lo más mínimo y la tensión transmitida por los personajes de la película es comparable a la de un capítulo de los Pokemon. Los supuestos protagonistas de la cinta (nunca mejor dicho) van muriendo uno tras otro y sigue sin dar la más mínima sensación de tristeza, entre otras cosas por la horrible interpretación de todo el elenco de “actores”, más bien un “si, venga, vale… que muera otro, va, que quiero ver el monstruo”.

Tío, enfoca… tío!

Pero no, el monstruo no se ve. Se intuye, más o menos… a lo mejor. De hecho, yo diría que el monstruo va cambiando, mutando. Vamos, que es diferente a cada momento de la película. Ahora me muevo a cuatro patas, ahora voy de pie, ahora tengo tentáculos, ahora tengo cola, ahora me va a estallar el cerebro…

Sabía perfectamente al comprar la entrada del cine (si, voy al cine y compro mis entradas, piratas, que sois unos piratas!) lo que iba a ver. Un “Proyecto de la Bruja de Blair” con monstruo en vez de bruja. No me parecía mal, había quedado bastante impresionado con REC y creía que con los medios y el talento suficientes se podía hacer algo mejor, más interesante o al menos por el estilo, que me mantuviera en tensión gracias al medio, más personal e inmersivo.

Lo que no sabía es que el único interesado en saber del monstruo y verlo con cierta atención, iba a ser yo. Supongo que debe ser que la gente que vive en Estados Unidos ya está acostumbrada a que monstruos gigantes salidos de las profundidades del océano revienten la ciudad, por qué si no, no alcanzo a entender la falta de curiosidad por parte de los protagonistas, “que viene el monstruo!!! Pero si eso mejor enfoco a mis colegas debajo de un coche muertos de miedo”. Esto, claramente, es un recurso narrativo del director para dejar con las ganas a la audiencia, pero queda, por no usar palabras menos entendibles, como el puto culo. Es totalmente estúpido que no sientan mayor interés, más curiosidad y que lo único que los motive es salvar a la chica, que ni eso, porqué digo que yo que uno querrá salvar a la chica, pero los otros? Que pasa… no tienen familias? No quieren saber como están sus padres, madres y hermanos? No, claro, como no han salido al principio de la película no interesan, son personajes corales, carnaza para el monstruo o sus pulguitas.


Pues lo poco que he visto no me ha gustado

Pues no, el monstruo es bastante estúpido en si mismo. En realidad no te cuentan mucho de él, pero es que él por si mismo tampoco cuenta mucho. Los lobos se meten en las granjas para comer gallinas, los zorros roban huevos, más o menos todos tenemos nuestras motivaciones, y en el reino animal esas motivaciones son muy claras (comer, beber, procrear, son un ejemplo). Sin embargo este monstruo parece no tener motivación alguna, a lo mejor no le gusta Nueva York, o es un excomponente mutante de Friends cabreado con el fin de la serie… yo tengo una teoría, es el primo de Godzilla, que al enterarse que semejante gilipollas iba a ir a trabajar a Japón, prefirió cargarse media ciudad antes de permitirlo.

Pero bueno, a lo que iba. El monstruo parece no tener motivación alguna, simplemente sirve de pretexto para gastarse millones de petrodólares de Wisconsin y para darnos esa información absurda con cuenta gotas. Como ya he dicho antes, además parece que el monstruo vaya cambiando de forma a medida que transcurre la tontería, digo… la película.

Como es normal, poco a poco nos van enseñando cada vez un poco más. Que tíos más avispados. Hasta que al final, aparece en pleno esplendor, en medio del Central Park, después de que nuestros absurdos protagonistas hayan sobrevivido a un accidente de helicóptero (“madre de Dios, quiero irme a mi casa”, pensé en ese momento). El monstruo está justo encima de uno de los protagonistas, el chico está quieto, pero el bicho lo vé, baja, lo mastica y lo suelta. Resultado, protagonistas capullos “0”, monstruo “varios”, que ya habían muerto unos cuantos previamente. Ahora viene el ejercicio de aproximación. Supongamos que nosotros somos el monstruo, vamos de pie por la montaña y de repente nos encontramos con una hormiga. La vemos y sentimos ira, porqué claro como es pequeña puede meterse por sitios donde nosotros no podemos, que cabrona! Así que la eliminaremos. Para hacerlo no usaremos nuestros pies ni nuestras manos, mucho mejor… nos contorsionaremos para comérnosla de un solo bocado con la boca, que sabroso! Hormiga y unos cuantos puñados de tierra revoloteando por nuestra garganta… mmmmmmm. Pero como no nos la queremos comer, la escupimos y la hormiga cae al suelo muerta. A que es totalmente estúpido? Pues entonces porqué tiene que ser normal para un monstruo, porqué el monstruo es estúpido? Y porqué no se quedó jugando con el petrolero en el puerto mientras hacía gugu-gaga.

Finalmente, para terminar con el monstruo, ahí están las pulgas. El bicharraco de Cloverfield, además de estúpido es un cerdo. Hace años que no se ducha y tiene pulgas. Claro, estas pulgas de monstruo tienen el tamaño de un mastín y la mala hostia de una suegra (perdón a las suegras, pero es un chiste cultural). No se sabe tampoco que hacen, para que sirven, ni nada… yo supongo que la película les quedaba muy sosa una vez se meten dentro del metro y el monstruo grande deja de ser un problema, así que dijeron “y porqué no hacemos unos más pequeños?” y ala, y punto… como se hacen las cosas buenas, sin pensar. Y aún hay unos monstruos más pequeños, unos monstruitos talibanes, que miden más o menos lo que un virus y que cuando llegan a dentro del cuerpo estallan sus micromochilas y hacen explotar al huésped desde dentro… bufffff… ese es el monstruo, un compendio de gilipolleces sin ton ni son. Una cosa es que no nos lo quieran contar y otra cosa es que no tenga sentido alguno.

Cloverfield, la saga... que me esperen

Pues nada, después de haber leído todo esto supondréis que no me ha gustado mucho. Os equivocáis, me ha parecido una auténtica mierda inaprovechable y eso que me gusta rascar de la nada, pero aquí no hay nada que rascar.

Así que, estupefacto me he quedado al saber que va a haber una segunda parte, genial… yo, esta vez no pagaré por verla porqué la vida pirata es la vida mejor.



Ficha de Monstruoso en Imdb

SithWolf

John Rambo

John Rambo vuelve a la carga después de años de autorreclusión. Castigado por su país, el tiempo, el colesterol y los esteroides, Rambo no puede olvidar quien es: una máquina de matar bien engrasada, a pesar de los años.

La nueva entrega del personaje creado por David Morrell nos remonta a aquel “acorralado” que volvía de la guerra del Vietnam y que no podía dejar atrás su propio infierno. De hecho, directamente, relega al olvido la segunda y la tercera parte, como si no hubieran existido. Aquellos panfletos americanos del héroe nacional creado para la guerra al servicio de la paz desaparecen por completo; ni siquiera en las más recónditas pesadillas de Rambo aparece un solo fotograma de esas vivencias olvidadas. John Rambo, podría decirse, es la continuación de Acorralado.


Una película de autor

A diferencia de ciertos realizadores “acerdados” con barba que se han pasado las últimas décadas metidos en un zulo (para más reseñas, empieza por George y acaba por Lucas), Sylvester Stallone demuestra que ha visto mucho cine y que, por suerte, le ha servido bastante. John Rambo es una película bien dirigida, abusa de vez en cuando de la cámara en hombro… pero, ¿quien no lo hace hoy en día?

Pero, no sólo está bien dirigida, si no que además se nota que el señor Stallone, que ya tiene los años y la experiencia (sobretodo los años) para dar órdenes, ha querido pillar el proyecto por los cuernos y hacérselo suyo. Ha dado al personaje los matices que él cree que conforman a Rambo y se ha tomado la licencia de usar ciertos recursos narrativos ciertamente ingeniosos.

John Rambo es un tío amargado, sin raíces ni creencias, casi podría decirse que no tiene principios… pero en realidad no es más que una bestia adormecida. Cuando unos integrantes de una ONG le piden ayuda para remontar un río y llevarlos hasta su centro de ayuda en Tailandia, John Rambo se niega en banda. Tiene su vida hecha. Apartado de todo y de todos, mirando únicamente por él y por aquellos que le rodean en un círculo tan pequeño como el que pudiera tener El Pequeño Príncipe. Sin embargo, bajo la insistencia de la joven Sara (Julie Benz), Rambo acaba accediendo. Después de un pequeño incidente con unos piratas la bestia despierta y el pequeño empujón que necesita para empezar a destrozarlo todo es la noticia de que su grupo de cooperantes ha sido secuestrado por el corrupto ejército tailandés. En ese momento Stallone toma la palabra y nos cuenta como ve él al personaje, mientras se hace un machete digno de un Uruk-Hai: no puedes negar lo que eres y blablabla... Vamos, que a Rambo se la pela el bando, sólo necesita la excusa y pobre de aquel que se le ponga por delante. Rambo es una máquina de matar, el auténtico Death Dealer. Otro momento curioso es el de los mercenarios en la barca, cuando el veterano comenta que los de la ONG mucho venir a países necesitados, pero luego son ellos, demonios de la guerra, los que tienen que sacar las castañas del fuego. Rambo lo mira mal, pero parece que Stallone piense “lo iba a decir yo, pero me pillas con las manos ocupadas”. Este es el Sly guionista.

En el otro rincón (como si esto fuera Rocky) tenemos al Sly director. La película tiene momentos de extrema crueldad, uno de los más impactantes es cuando el ejército irrumpe para secuestrar a los integrantes de la ONG. Si creían haberlo visto todo, es posible que se sorprendan. Faltaban algunas aberraciones por ver y con John Rambo cubriremos bastante cupo, aún faltará algo… seguro. Es una escena larga, además, las perrerías se suceden: explosiones, muerte, destrucción, un caos total, del que Stallone diría en sus entrevistas: la guerra es así y no quería ocultarlo. Sin embargo, en cuanto acaba la escena, aparece John Rambo, sentado en una barca, alejado de la acción, de noche, mientras llueve. Mira al cielo, con su cara apenada (la que tiene), como pidiéndonos disculpas por lo que nos ha hecho ver, como diciendo: es que la guerra es así, y no quería ocultarlo.


Creo haber visto una película de Zombies

Este fue el acertadísimo comentario de mi compañero cuando salimos de la sala. Pues sí, es cierto. Por un lado hay un maduro intento de hacer una película de una persona destruida por su pasado, reconvertida en ángel del infierno. Por el otro, hay un grupo de mercenarios que se enfrentan a un ejército sin organización, jerarquía o conocimiento mínimo de táctica militar y que además, para asombro de todos, carece totalmente de juicio ni de instinto de supervivencia.

Es un ejército ilimitado de soldados uniformados cuyo único pretexto es morir de todas las maneras posibles. Se entiende que son un ejército formado a partir del secuestro de menores, obligados a luchar, seguramente drogados hasta las cejas pero no se acaba de entender, sobretodo en la catarsis final, que no se den cuenta de donde vienen las balas y que hacer para esquivarlas… el principio de corre y no mires atrás.


Ni más ni menos

John Rambo es una película de acción, podría decir que una buena película de acción. Pero seguramente parte de ese comentario sea subjetivo, debido a tantísima basura que me he tenido que tragar últimamente (como por ejemplo Soy Leyenda… para aquellos que queráis dejar un comentario sobre ella aquí también). Al menos, de lo que puedo estar seguro es que no decepciona. Es brutal, tiene mucha acción y el tosco y bestia de John Rambo hace las mil y una para agradar a su público: mata silenciosamente con su arco, destroza caras con sus puños, asesina indiscriminadamente con armas de fuego varias y, finalmente, desolla como nadie a los malos malísimos (ah, y como no... no hay escenas de sexo). Posiblemente, el mejor Rambo.



Ficha de John Rambo en Imdb

SithWolf

Aliens vs Predator: Requiem

Esta versión de, lo que pasaré a llamar, AvP es una vuelta de tuerca más, o menos, del mito de dos de los grandes monstruos de los años ochenta. Además es una vuelta de tuerca más del típico "fan movie", reconvertido a blockbuster de lujo.


Como me molan los Aliens, como molan los Depredadores

Los hermanos Strause autores de esta película, tienen 31 y 32 años en la actualidad. Vieron Alien siendo muy jovenes y disfrutaron de Aliens en la adolescencia. Así que, como les gustaron tanto estas dos películas (dudo que les gustaran las otras dos), hicieron una lista de lo que les gustaba para ponerlo en la "peli". Todo, aunque todavía no superian como encajarlo. Así las conversaciones entre ambos después de revisionar las cintas eran más o menos así:

Cooolin, tíiiiio, que pone en mi tatuaaaaje! -en tu tatuaje no sé, pero no crees que: Ripley mola un huevo, que rescaten a la niña mola un mazo, la incursión de los marines en el nido es chachi pilongui, el tanque es superguay y la salida del planeta en el megajet es que lo flipaaaaas???

Así que, no sabemos muy bien como, en la película nos encontramos a: Ripley, Newt, tanque, salida en "aparato volador" en medio de explosiones, militares acosados por aliens y todo ello con un lazo. Viendo el epílogo final, sólo se me ocurre que a la niña la podrían haber llamado Ripley, para rizar totalmente el rizo.

Por otro lado están los depredadores, las conversaciones debían ser más o menos iguales. Que si como mola el mano a mano con "Schwarzeneger", que si los láseres del hombro, que si las gilettes de los antebrazos... y tal. Y también está todo.

Por cierto, viéndolos, no hace falta ser muy listo para llegar a la conclusión que lo de la rubia es una venganza por sus años de instituto.


Tenemos dinero y sabemos como usarlo, por qué no nos inventamos algo?

Uno de los problemas radica seriamente ahí. El hecho de crear un nuevo Alien venido de un Depredador tampoco es tan grave, todos lo deseábamos y era totalmente plausible. Ahora bien, que ese "alienador" sea capaz de suministrar esperma alienígena a mujeres embarazadas por el gaznate para que esas mujeres tengan aliencillos al cabo de cinco minutos, es una ida de olla digna del final de Alien: Resurrection. Así que nada, ahí estaban los "flipaos" estos, cogiendo todo lo que podían de lo que les gustaba y añadiendo todo lo que se les venía a la cabeza sin que nadie pusiera freno.

Si hijos mios, si... sabeis usar el dinero. Pedis y pagais. Pero de hacer una película poco, majos. Y menos aún sintiéndolo mucho y por muy fans que seais de Aliens habeis sabido interpretar su conducta. El predator queda un poco mejor parado pero lo de los aliens pierde totalmente el sentido en el segundo cuarto de la película.

Los aliens llegan a la tierra: bien! los arácnidos empiezan a pillar a gente y los zánganos los apoyan: bien! los aliens empiezan a hacer nidos en las cañerías: bien! llega el depredador usando sus trucos de cazador y los aliens usan los suyos de ataque en manada: ole mis niños! de repente... los aliens salen a la superfície y cada uno sale por su lado: NOOOOO!!! Es que no nos enseñó nada don Cameron antes de volverse loco bajo el mar? los aliens siempre van juntos, los aliens siempre atacan en grupo, los skavens... digo, los aliens adoran la ventaja de ser mayoría!

Que un alien intente buscar "bulla" con un depredador en la estación eléctrica, no lo veo. Que cada uno vaya por su lado buscando su propio rincón, sigo sin verlo.

Así que nada, la película se convierte en un batiburrillo de escenas bastante inconexas entre sí, con el único propósito de ver al depredador haciendo de las suyas y a los aliens haciendo de las otras. Ahora la piscina, ahora el restaurante, ahora la calle, ahora la tienda de deportes, ahora la estación eléctrica y la fiesta final en el hospital. Por dios!!! si están por todos lados!!! tantos eran??? no lo creo. Al menos no, hasta el festival de las mujeres embarazadas al más puro estilo Silent Hill.


Problemas del medio

Sin embargo no es sólo el guión el talón de Aquiles de esta película. Otro problema grave es la construcción de escenas y la intencionalidad de estas. Lo único que se salva son las primeras escenas del depredador, sobre todo la de la alcantarilla. Todo lo que viene después son escenas con bastante poco sentido.

Las escenas de acción con los aliens, son más bien absurdas, están mal construidas y por tanto pierden totalmente su sentido... el de ser escenas de acción. El máximo exponente de este hecho, es la llegada al pueblo de la Guardia Nacional. Llegan, despliegan... sin tener ni puta idea de como desplegar un comando en medio de una ciudad, sin mirar las espaldas de los compañeros. Y de repente, emboscada!!! (no me extraña, hasta cinco crios los hubieran emboscado) un ejército de manoplas de aliens y de colas voladoras de aliens atacan el convoy. Uuuuh, que tensión, uuuuh que miedo!!! la escena en la que sale el tipo del tanque y mira hacia atrás es la repetición número treinta y siete de una boca alien en primerísimo primer plano abriendo la boca para comer cerebros. También les "molaría".

Otra escena repetida a más no poder es la que estupenda escena que vimos en Alien3, donde el alien se acerca a Ripley hasta lo estríctamente profesional, y la huele. Ahí se palpa miedo y tensión. Así que los hermanos estos te la repiten una y otra y otra vez sin tensión alguna. Por qué? pues entre otras cosas porqué a quien están acosando no es Ripley y en la mayoría de los casos nos la suda bastante que se la carguen o no. Así que la escena acaba por aburrir.


Ideas buenas en una película mala

La muerte de la rubia protagonista, el planeta de los Depredadores, yo diría incluso que todo lo que tiene que ver con ellos, y el epílogo final con la incursión de las empresas Yutani son buenas ideas, se vé cierta intencionalidad en hacer algo digno. Pero todo queda truncado cuando el fanatismo vuelve a nublar la mente de los autores.

Para que esta hubiera sido una buena película sobretodo se debería haber rodado bien, con directores de calidad que supieran hacer escenas de acción. El guión debería de haber sido contenido, sin grandes "idas de olla" inexplicables e intentando llegar a un status quo de que son los aliens y como actúan y no una simple excusa para que el depredador se luzca y los humanos corran.


Un tipo de cine que sigue sin arrancar

Esta es posiblemente la enésima vez que el cine de ciencia-ficción me decepciona. Películas con grandes posibilidades como la anterior AvP (por qué demonios nadie copia el comic), Doom, la conclusión de Matrix y otras tantas se desploman sobre su propio peso.

¿Cuanto tendremos que esperar? nunca se sabe.



Ficha de AvP2 en Imdb

SithWolf

Soy Leyenda

Después de las irregulares adaptaciones del libro de Richard Matheson llega “Soy Leyenda”, un infumable catálogo de Will Smith.

Los ilustradores suelen ir a buscar trabajo con su portafolio debajo del brazo, los guionistas traen un currículo o unas cuantas historias… el que antaño fuera príncipe de Bel Air, ahora podrá presentarse con esta película y decir: “este es mi físico y hasta aquí es donde puedo interpretar, ¿me contratan?”. Yo seguramente le diría que sí, Will Smith sigue siendo un buen reclamo, pero sobretodo le pediría el nombre del guionista para tacharlo de mi lista de posibilidades.


Un film más plano que el busto de Charlize Theron

Cualquiera que haya visto un poco, y sólo un poco, de cine general y eche un vistazo al trailer sabrá como empieza, continúa y termina esta película. Y es que este producto no sorprende a nadie, en ningún momento. Esto no sería más que una anécdota si la película no rezumara cierto tufillo a “gafipastismo” pretencioso.

El personaje protagonista se pasa largo tiempo metraje más solo que la una, acompañado únicamente de su perro. Lo vemos ir y venir y hacer lo que se supone que es un estricto ritmo de vida cuotidiana, para sobrevivir y no ser devorado por los infectados. Se va a dormir a la bañera y se despierta en una cama de puta madre ¿fallo de "racord"? Toda esta parte podría ser interesante, supongo, pero no lo es. Vemos a Will Smith, en su salsa, haciendo ejercicios físicos para deleite de los fans del culto al cuerpo, lo vemos haciendo sus tonterías para deleite de los que disfrutaron de su época cómica y poco más. Lo vemos cazando, lo vemos comiendo, lo vemos pasando los días… y podría ser más aburrido, pero con esfuerzo.

Luego pasa lo que tenía que pasar, entre otras cosas porqué el perro no tiene apellido, porqué si lo tuviera seguro que se salva. La cuestión es que, no sólo muere, si no que muere de la forma más manida posible: salvando a su amo de los “malignos”, se infecta y Will Smith tiene que sacrificarlo con sus propias manos, entre llantos varios.

Después, la cosa se vuelve un poquito más interesante. El personaje empieza a notar el paso del tiempo, que no sabemos muy bien porqué, no ha notado hasta ahora, y lo vemos realmente trastornado. De todas maneras, este conato de alegría por parte del espectador dura bien poco, porqué de repente aparecen una madre y su hijo, y la película pasa de aburrida a directamente estúpida de cojones. ¿Cómo ha llegado la madre hasta allí?, ¿porqué ellos no están infectados? ¿Por qué decide salvar a Will Smith justo antes de estar a punto de palmarla? Lo cual me lleva a otro tema, los infectados.


Soy Infectado, ¿te apuntas?

Los “malos” de la película son los propios humanos que, después de una pandemia mundial, se convierten en seres”infectados”. Lo que en un principio, en el libro, fueran vampiros son ahora son más bien zombies, son unos tipos la mar de sociables, que duermen de día (porqué la luz del Sol los quema) y de noche se van de “botellona” por las calles de Nueva York. Son inteligentes, saben poner trampas y todo, pero tienen cierta animadversión hacia las personas que no son como ellos. Vamos, unos racistas del copón… sociables, pero entre ellos.

Will Smith investiga, incesante, la manera de curar a los “infectados”, tanto es así que los caza, les hace pruebas y mueren… así ya lleva unos cuantos. Pero cuando caza a la novia de un “final boss” la cosa se caldea, ya que el tipo está muy enamorado de su novia calva hiperactiva, antropófaga y fotofóbica (menudo cuadro). El “final boss” este, que no se acaba de saber muy bien es diferente a los demás, usará su inteligencia para ponerle una trampa al protagonista, casi calcada a la que le habían puesto a su novia. ¿Desde cuando son inteligentes? Y si lo son ¿porqué no lo son siempre?, y si el único inteligente es este engendro ¿por qué se lía a cabezazos contra una puerta blindada orgulloso de si mismo, como si hubiera ganado el primer premio en el concurso de eructos?

Por no hablar del combate entre perros. ¿Por qué el “final boss” lleva perros?, ¿y como ha conseguido domesticarlos? Pues porqué si, entre otras cosas porqué supuestamente queda bien para la escena “perro contra perro”, sin más explicación… y punto. Como más o menos pasa en todas las escenas donde salen estos “infectados”.


El por qué de las cosas

Para explicarnos el punto de partida de la pandemia y de la situación del protagonista, se nos van intercalando flashbacks durante la película. Creo recordar que son tres, que deben tener un total de cinco minutos. Tienen menos tensión que una comba y sirven más bien poco, creo que si se hubieran puesto al principio tal vez hubieran funcionado mejor. O al menos de la misma manera y así no se iría cortando la acción de la película. Se supone que debemos sentir pena y dolor porqué su mujer y su hijo mueren en un accidente de helicóptero delante de los morros de Will Smith, y no pasa, entre otras cosas… porqué llevamos una hora de película donde ya los suponemos muertos.

La verdad es que nada interesa, ni el pasado ni el futuro. Ni interesa, ni se aguanta. Y lo que acabas por desear es que todo acabe, todos se vuelvan infectados y creen una nueva sociedad con novias y perros amaestrados… que las trampas ya no harán falta.


Cuando la Ciencia-Ficción servía para algo

Hubieron un sin fin de películas de ciencia-ficción cuando se hizo “El último hombre vivo” con Charlton Heston, la última, hasta ahora, adaptación del libro. La mayoría de ellas tenían cierta carga social, o una moraleja, en la mayoría de los casos, ecológica. Hoy en día, en plena concienciación mundial, con el pacto de Kyoto de por medio y con Estados Unidos como uno de los paises más contaminantes del planeta, pasan olímpicamente de historias y hacen una película totalmente plana sin significado alguno. Así que nada, poco puedo recomendar de este producto que no es ni palomitero, ni profundo, ni tiene mensaje, ni algo mínimamente aprovechable.

Señoras y señores… vayan a ver otra cosa. O si se han quedado con las ganas de conocer la historia, recomiendo antes el libro o la de Charlton Heston que este catálogo del señor Will Smith.



Ficha de Soy Leyenda en Imdb

SithWolf